JURADOS

Desde enero de 2017, trabaja en la Filmoteca Española como Director adjunto y de Programación. Como periodista, ha coordinado la sección de cine de El Cultural (El Mundo) desde 1999 a 2016 y fue Redactor jefe de Cahiers du cinéma. España de 2007 a 2010, durante los años de su fundación. Actualmente sigue escribiendo en las páginas de El Cultural, en cuya página web lleva el blog Otras pantallas y en la revista Sofilm España.

Como docente, imparte clases de Estética del Cine Contemporáneo y de Crítica Cinematográfica en distintos centros universitarios y academias audiovisuales: ECAM, UAV, UCM, Universitat Blanquerna, etc, y suele realizar clases magistrales sobre estudios cinematográficos en institucionales culturales. Durante tres años ha sido Director artístico del área de cine y coordinador de los másters de Cine en la Escuela Universitaria TAI (Madrid). Actualmente es miembro del comité de programación del Festival de Cine Alemán de Madrid. También ha sido parte del equipo de programadores del Festival Mapfre 4+1 y DocumentaMadrid. 

Es autor del libro Elogio de la distancia. Dos miradas a un territorio (Bren Entertainment, 2009), y ha colaborado en diversos libros colectivos como, entre otros, Los poetas del cine (Litoral, 2003), Cine español para el nuevo siglo. La mirada contemporánea (Tesalónica, 2007), Nouvelle Vague. Los caminos de la modernidad (Seminci, 2009), Fatih Akin. El hogar errante (Festival de Gijón, 2009), El universo de Clint Eastwood (Notorious Ediciones, 2009) o La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000 (ALCINE, 2010).

Ha formado parte de los jurados oficiales de numerosos certámenes dentro y fuera de España como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), el Festival Curtas Vila do Conde (Portugal), el Festival Internacional de Cine de Cali (Colombia) y el Festival Internacional de Cine de Liubliana (Eslovenia), entre muchos otros. 

Directora de documentales afincada en Paris, Valérie Osouf ha pasado su juventud en Dakar. Durante muchos años, ha centrado sus trabajos fílmicos en la Historia colonial francesa y sus resonancias contemporáneas (Sin comentarios, el país al cual nunca llegamos, 1997 – Camerún Autopsia de un independencia, 2008 – La identidad nacional, 2012, presentada en el FCAT el mismo año – Te lo recuerdo, te acuerdas, 2014), antes de realizar Más allá de los territorios (2017), un retrato del cineasta Abderrahmane Sissako en sus espacios de vida y de cine, de Malí a China, pasando por Rusia y Mauritania. 

Desde el año pasado, está desarrollando con el escritor Patrick Chamoiseau un largometraje documental sobre los movimientos humanos, Después de Babel, producido por Eyal Sivan (Memento Films), libremente inspirado de la novela Sartorius de Edouard Glissant. 

Valérie es también activista y docente. Milita por la defensa de los derechos de personas exiliadas y perseguidas por la policía en Francia. Enseña el cine documental en la Beijing Film Academy (China) y en la escuela Cinéfrabrique de Lyon. Es miembro del Consejo de administración de la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) de Francia y participa como videógrafa en las exposiciones de La Escuela de los mutantes, un colectivo creado por Hamedine Kane y Stéphane Verlet-Boottero, seleccionado para la próxima bienal de arte contemporáneo de Berlín. 

Con la cineasta Dyana Gaye, ha comisariado Tigritudes, una antología cinematográfica panafricana y de la diáspora africana de 126 películas producidas entre 1956, año de la Independencia de Sudán y 2021, que se exhibirá ampliamente.

Lemohang Jeremiah Mosese es cineasta y artista visual nacido en Hlotse, en Lesoto. Sus trabajos son una compleja investigación sobre la identidad y su calidad amorfa en relación con el tiempo. De hecho, el arte de Mosese es una exploración por capas de los ciclos físicos de la vida, la muerte y el renacimiento en relación con la subjetividad humana.

Cineasta autodidacta, su primer largometraje, el ensayo visual Madre, me ahogo. Es mi última película sobre ti, ha sido seleccionado en Final Cut en Venecia, donde recibió seis premios. Se estrenó en la Berlinale en 2019 y ha sido seleccionado y sigue siéndolo en diversos festivales (incluído el FCAT en 2019) e instituciones museísticas, como el MoMA and BOZAR de Bruselas. Mosese ha sido uno de los tres directores seleccionados por el Biennale College Cinema con su segundo largo, No es un entierro. Es una resurrección, película que ganó más de treinta premios, incluso el Premio del Jurado a la realización de películas visionarias en el festival de Sundance 2020. También fue seleccionada en el FCAT 2020. 

Sus obras más recientes son una vídeo instalación titulada Bodies de Negros: Sculpting God, un encargo del Eye Filmmuseum de Ámsterdam y New God, otra vídeo instalación encargada por el Humboldt Forum (Berlín). 

Lemohang Jeremiah Mosese ha sido miembro del jurado en numerosos festivales, incluso los festivales de Berlín, Rotterdam y Locarno. Ha sido invitado a dar clases en diversas instituciones como la Universidad de Cambridge.