Jury international
CARLOS REVIRIEGO
VALÉRIE OSOUF
Lemohang Jeremiah Mosese
Depuis janvier 2017, il travaille à la Filmoteca Española en tant que Directeur adjoint et de programmation. En tant que journaliste, il a coordonné la rubrique cinéma de El Cultural (El Mundo) de 1999 à 2016 et a été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma. España de 2007 à 2019, lors des premières années de fondation de la revue. Il écrit actuellement dans les pages de El Cultural en tant que responsable du blog Otras pantallas, et pour la revue Sofilm Espagne.
Il enseigne l’esthétique du cinéma contemporain et la critique cinématographique dans diverses universités et académies audiovisuelles : ECAM, UAV, UCM, Universitat Blanquerna, etc., et donne des masterclass de cinéma dans des institutions cinématographiques. Il a été directeur artistique du département de cinéma et responsable des masters de cinéma à l’école universitaire TAI (Madrid). Il est actuellement membre du comité de programmation du Festival de Cinéma Allemand de Madrid. Il a fait également partie de l’équipe de programmateurs du Festival Mapfre 4+1 et DocumentaMadrid.
Il est l’auteur du livre Éloge de la distance. Deux regards sur un territoire (Bren Entertainment, 2009) et a collaboré à divers ouvrages collectifs comme Les poètes du cinéma (Litoral, 2003), Cinéma espagnol pour le nouveau siècle. Le regard contemporain (Tesalónica, 2007), Nouvelle Vague. Les chemins de la modernité (Seminci, 2009), Fatih Akin. Le lieu errant (Festival de Gijón, 2009), L’univers de Clint Eastwood (Notorious Ediciones, 2009) ou La mesure des temps. Le court-métrage espagnol de la décennie 2000 (ALCINE, 2010).
Il a fait partie des jurys officiels de nombreux festivals en Espagne et à l’étranger, comme le Festival International de Mar del Plata (Argentine), le Festival Curtas Vila do Conde (Portugal), le Festival International de Cinéma de Cali (Colombie) et le Festival Internationale du Film de Ljubljana (Slovénie) parmi tant d’autres.
Valérie Osouf est une documentariste basée à Paris qui a passé toute sa jeunesse à Dakar. Elle a longuement travaillé sur l’Histoire coloniale française et ses échos contemporains (Sans Commentaire, le pays où l’on arrive jamais, 1997 – Cameroun Autopsie d’une Indépendance, 2008 – L’Identité nationale, 2012 – Je te le rappelle, tu t’en souviens, 2014 – Par-delà les territoires, 2017), avant de réaliser un portrait du cinéaste Abderrahmane Sissako dans ses territoires de vie et de cinéma, du Mali à la Chine en passant par la Russie et la Mauritanie.
Depuis l’an dernier, elle développe aux côtés de l’écrivain Patrick Chamoiseau un long-métrage documentaire sur les mouvements humains, librement inspiré du Sartorius d’Édouard Glissant : Après Babel, produit par Eyal Sivan pour Memento films.
En parallèle, elle milite concrètement avec des personnes exilées pourchassées par la police française, enseigne le cinéma documentaire à la BFA (Beijing) et à la Cinéfabrique (Lyon), s’investit au CA de la SRF (Société́ des réalisateurs de films) et participe en tant qu’artiste vidéaste aux expositions de L’École des Mutants, un collectif créé par Hamedine Kane et Stéphane Verlet-Boottero, sélectionné́, entre autres, à la prochaine biennale d’art contemporain de Berlin.
Enfin, avec la cinéaste Dyana Gaye, elle vient d’achever la présentation intégrale de Tigritudes, une anthologie cinématographique panafricaine et afrodiasporique de 126 films produits entre 1956 (Indépendance du Soudan) et 2021, amenée à circuler largement.
Lemohang Jeremiah Mosese est un cinéaste et artiste visuel né à Hlotse, au Lesotho. Ses œuvres sont une complexe recherche sur l’identité, mouvante au fil du temps. Son art est une exploration par strate des cycles physiques de la vie, de la mort et de la renaissance et de la subjectivité humaine.
Cinéaste autodidacte, son premier long-métrage, l’essai visuel Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You a été sélectionné au Final Cut de Venise où il a gagné six prix. Il a fait sa première à la Berlinale en 2019, a été sélectionné – et continue à l’être – dans de nombreux festivals (y compris le FCAT en 2019) et institutions muséistiques, comme le MoMa ou BOZAR de Bruxelles. Mosese a été l’un des trois réalisateurs sélectionnés au Biennale College Cinema avec son second long-métrage, This Is Not A Burial, It’s a Resurrection, qui a remporté plus de 30 prix, y compris le Prix du Jury à la réalisation de films visionnaires au Festival de Sundance en 2020. Il a été également sélectionné au FCAT 2020.
Ses travaux les plus récents sont la vidéo-installation intitulée Bodies of Negroes : Sculpting God, une commande du Eye Filmmuseum d’Amsterdam et New God, une autre vidéo-installation pour le Humboldt Forum de Berlin
Lemohang Jeremiah Mosese a été membre du jury dans de nombreux festivals, comme la Berlinale, le festival de Rotterdam et celui de Locarno. Il a été invité à plusieurs reprises pour donner des cours dans des institutions comme l’Université de Cambridge.
Jury AECID
Elvira Cámara López
Elvira Cámara López, présidente du jury AECID/ACERCA, est accompagnée pour réaliser sa mission par les membres du jury Mage Allegue et Esther Jodar (Programme ACERCA, AECID).
ELVIRA CÁMARA LÓPEZ est diplômée en droit et en histoire de l’art de l’Université autonome de Madrid. Elle a travaillé comme avocate judiciaire avant de s’engager fermement dans le monde de l’art, la conservation et la diffusion du patrimoine et les musées. Elle est également titulaire d’un master en muséographie et en techniques d’exposition.
Elle est membre du corps des conservateurs de musée par concours depuis 2005. Sa carrière professionnelle s’est développée au sein de la sous-direction de la protection du patrimoine du ministère de la culture, du département des dessins et des gravures du Museo Nacional del Prado et du département des collections du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Son activité de recherche a porté sur les questions liées au patrimoine et aux modes de réception des fonds des musées, ainsi que sur l’amélioration de la visibilité de la production des femmes artistes.
Entre 2012 et 2015, elle a été directrice du musée Miró Mallorca à Palma de Majorque, après avoir été commissaire de plusieurs expositions sur le travail d’artistes contemporains et sur la figure de Joan Miró.
Elle est actuellement chef du secteur des activités culturelles de l’Agence Espagnole de Coopération Internationale pour le Développement (AECID), qui dépend du ministère des affaires étrangères, et est responsable du secteur des arts visuels et de la cinémathèque.
Jury andalou
ANDRÉS VEGA MORENO
NOCEM COLLADO
INÉS NOFUENTES
Andrés Vega Moreno est directeur de Andalesgai : festival international de cinéma LGBTI d’Andalousie, depuis sa dixième édition, après avoir occupé divers postes techniques et de coordonnateur dans ce même évènement, lancé en 2005.
Il est titulaire d’un diplôme d’ingénieur technique en informatique de l’Université de Huelva et concilie son travail comme formateur professionnel dans le secteur des jeux vidéo avec celui de l’organisation de Andalesgai et ses différents cycles.
En outre, il a animé des ateliers de création de micro-métrages LGBTI avec les techniques de timelapse et stop motion, ainsi que de création de matériels audiovisuels adaptés aux nouveaux formats cinématographiques numériques. Il se définit comme un passionné de court-métrage, un format très présent dans le festival qu’il dirige.
Elle est née à Grenade et depuis son plus jeune âge, sa passion pour l’image, pour les voyages et l’anthropologie l’ont amenée à devenir réalisatrice, documentariste et photographe, axant son travail sur le thème social de la femme.
Elle est connaît pratiquement la totalité du continent asiatique. De ces voyages sont nées diverses expositions photographiques, notamment Femmes sur la Route de la Soie, Regards de l’Islam et Yemen, l’Arabie heureuse.
Son premier documentaire, Cartographie de la solitude (2011) a été sélectionné dans de nombreux festivals de cinéma internationaux et a été considéré comme l’un des meilleurs documentaires européens à Hambourg, Cambridge, Bologne et Bilbao.
Son second documentaire, La femme et l’eau, a une facture plus poétique, mais s’inscrit lui aussi dans un plaidoyer revendicatif sur les droits à l’accès à l’eau. Il a été sélectionné dans d’important festivals de cinéma nationaux et internationaux et a remporté le Green Film Network, le Prix National de documentaires d’Ecozine, le Prix Espiello au meilleur documentaire, la Biznaga d’Argent au Festival de Malaga, le prix du Meilleur Documentaire au Festival de Cinéma de la Non-Violence et de l’Environnement (NOVMA) de Colombie, le Prix du Jury au 40ème Ekoptofilm International Film Festival en Slovaquie, le Prix Meridiana des Arts comme Meilleure Réalisatrice de Documentaire social.
Productrice exécutive, enseignante, consultante de projets, Inés Nofuentes est titulaire d’un diplôme de communication audiovisuelle et s’est spécialisée dans la production exécutive à l’École Internationale de Cinéma et Télévision (EICTV) de Cuba.
Elle a développé sa carrière dans différentes branches de la production cinématographique en Espagne et en Amérique Latine. Elle a produit des longs-métrages qui ont fait leur première et ont été primés dans des festivals du monde entier, comme Ixcanul (Ours d’Argent, Sélection Officiale de la Berlinale), Je te promets l’anarchie (Locarno), De la poudre dans le cœur (Festival de Huelva, SXSW 2020, présélection Premios Latinos 2020).
Ses projets ont été sélectionnés dans des marchés et des rencontres internationales comme Ventana Sur, Berlinale Talent, Brasil Lab, Dok Leipzig, Mar del Plata, San Sebastián, etc… Inés donne des cours et anime des ateliers de production cinématographique dans des écoles de divers pays, comme l’EICTV à Cuba, et collabore avec différents festivals comme consultante et membre du jury.
Actuellement, avec Curuxa Cinema, elle développe des projets avec l’Argentine, le Guatemala et l’Espagne.
Jury FCAT LAB
GABOR GREINER
FAISSOL GNONLONFIN
THIBAUT BRACQ
A la fin de ses études en gestion culturelle à Vienne, Birmingham et Chicago, Gabor Greiner a travaillé comme journaliste et critique de cinéma. En 2003, il déménage à Bruxelles et prend en charge le département de soutien à la distribution du programme MEDIA à la Commission Européenne. En 2009, Gabor est nommé responsable des acquisitions pour The Match Factory. En 2010, il s’installe à Berlin devient responsable des opérations d’acquisitions de la société de vente franco-allemande Films Boutique, dont les films ont été récompensés de l’Ours d’or en 2017 et 2020 et du Lion d’or en 2011 et 2016. Gabor est membre de l’Académie Européenne du Cinéma.
Faissol Gnonlonfin fonde en 2011 au Bénin sa société de production, Merveilles Production, qui produit du documentaire, de la fiction et des séries télévisées. Il devient producteur délégué à VraiVrai Films (France) en 2014 puis au sein de la société Burkinabé Les Films du Djabadjah en 2015. Il développe depuis lors au sein de ces sociétés des œuvres audiovisuelles et cinématographiques de jeunes auteurs-réalisateurs africains, européens et caribéens. Faissol Gnonlonfin assure la production exécutive et la direction de production pour des tournages de long-métrages et de séries en Afrique subsaharienne. Ces productions ont été sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux et ont reçus de nombreux prix.
Thibaut Bracq est diplômé en littérature, philosophie et Management des Organisations Culturelles. Il a une longue expérience dans l’accompagnement et le soutien des réalisateurs et producteurs émergents dans le développement de leurs projets. Il a travaillé dans différents festivals et programmes, en tant que programmateur, coordinateur de formations et d’ateliers : tel que le Paris Project au Festival Paris Cinéma, les Ateliers d’Angers et le Festival Premiers plans d’Angers, La Fabrique à Cannes, l’Alliance for Development et l’Open Doors au Festival de Locarno, le Festival d’Oulan Bator en Mongolie et Jump In au Festival de Poitiers. Il est actuellement Responsable des Ateliers de l’Atlas au Festival International du Film de Marrakech.