Table ronde : "Entre l'Encre et l'Écran"
Pour compléter la rétrospective éponyme du FCAT 2022, cette table ronde offrira un espace de réflexion et d’approfondissement sur les liens, les spécificités et les synergies qui définissent la relation entre le cinéma et la littérature, dans les deux sens, entre l’Afrique et le monde et vice versa. Explorant les allers-retours entre les langages de l’écriture et les genres audiovisuels, entre les récits populaires, l’adaptation et les nouveaux formats contemporains de consommation culturelle, cette table ronde abordera à la fois les influences de la littérature sur le cinéma africain et l’articulation des narratifs cinématographiques dans la littérature du continent voisin.
- 30 MAI
- 10h00 a 11h30 (CET)
- Liceo del Casino Tarifeño
- Entrée libre dans la limite des places disponibles
- Langues disponibles : espagnol et français
Participants
Beyrouk est né en 1957 à Atar, en Mauritanie. Après avoir travaillé comme journaliste pendant de nombreuses années, il a fondé le premier journal indépendant de son pays en 1988, présidé la première association de presse indépendante et milité pour la liberté de la presse et la liberté d’opinion. Il a publié six romans et un recueil de nouvelles : Et le ciel a oublié de pleuvoir (Dapper, 2006, Prix Roman maghrébin francophone, en 2007), Nouvelles du désert(Présence Africaine, en 2009) et avec les éditions Elyzad, Le Griot de l’émir (2013), Le Tambour des larmes (Prix Ahmadou-Kourouma en 2015 et Prix Roman métis des lycéens en 2016) et Je suis seul (Prix Ahmed-Baba de la littérature africaine en 2018 et finaliste du Prix des Cinq Continents en 2019). En 2021, il a publié deux nouveaux romans, Rien ne me parle et Parias. Je suis seul est son premier roman traduit en espagnol.
Ondjaki est un écrivain né en Angola en 1977. Il a étudié la sociologie à l’université de Lisbonne, et a rédigé sa thèse sur l’écrivain angolais Luandino Vieira. Il a fait ses débuts littéraires en 2000 avec le livre de poésie Actu Sanguíneu, suivi de son mémoire d’enfance Bom dia camaradas (« Bonjour, camarades ») en 2001.
À ce jour (2022), son œuvre comprend cinq romans, quatre recueils de nouvelles, six recueils de poèmes, une pièce de théâtre et huit livres pour enfants. Ses livres ont été traduits en français, espagnol, italien, allemand, serbe, anglais, polonais et suédois. Transparent City est son livre le plus récent en anglais (chez Biblioasis, CANADA).
En 2008, Ondjaki a reçu le prix Grinzane pour l’Afrique dans la catégorie du meilleur jeune écrivain. En 2012, il a été désigné par The Guardian comme l’un des « cinq meilleurs écrivains africains ». Il est l’un des 39 écrivains de moins de 40 ans originaires d’Afrique subsaharienne qui ont été choisis en avril 2014 dans le cadre du prestigieux projet Africa39 du Hay Festival. Il a également remporté le prix Saramago (Portugal 2012) et le prix Littérature- Monde (France, 2016).
Parallèlement, son œuvre cinématographique comprend La cuisine (2022), sa première expérience en tant que réalisateur et scénariste, et des titres tels que « Essa palavra Sonho » (2013), réalisateur et coscénariste de courts métrages ; « Oxalá Cresçam Pitangas » (2006), coréalisateur ; coproducteur ; coscénariste ; « Faenas de Amor » (2005), réalisateur et coscénariste de courts métrages.
Olivier Hadouchi est commissaire de films indépendant et chercheur basé à Paris qui a étudié littérature (Licence, Sorbonne) et cinéma (PhD, Sorbonne Nouvelle). Il a publié des textes dans des revues académiques comme Third Text (à propos du Festival panafricain de Alger de William Klein) ou CinémAction (sur le cinéma militant d’Amérique latine ou à propos de certains algériens et films libanais), dans des livres collectifs (sur FAMU ou Lodz Film Ecole de Cinéma & Tiers-Monde) ou dans des catalogues d’exposition comme « Southern Constellations: la poétique des non-alignés » édité par Bojana Piškur chez Moderna Galerie à Ljubljana. Il a publié une brochure pour MSUM-Belgrade sur « Images de Solidarité avec la révolution algérienne (par des reporters yougoslaves) » dans la collection « Non Modernismes alignés » éd. par ZoranEric. Il a organisé programmes de film et vidéo pour divers lieux dont les Festivals du Film (CorsicaDoc), le Musée Reina Sofía (« Tricontinental – Cinéma, utopie et internationalisme en 2017), Jeu de Paume (« Échos de l’Algérie Résistances » en dialogue avec l’exposition de Zineb Sedira en 2019), ZdB (Lisbonne) ou Münster (en écho à l’exposition de Katia Kameli).
Mariano Bartolomeu, est un réalisateur angolais né en 1967 à Caculama, un village de la province de Malanje au nord de l’Angola. J’ai étudié la réalisation cinématographique et télévisuelle à la prestigieuse école internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de Los Baños à La Havane, Cuba, une institution fondée par l’écrivain colombien Gabriel Garcia Marquez. Il a poursuivi ses études cinématographiques à l’Université de l’Ohio à Athens, Ohio, où il a complété sa maîtrise en production et production cinématographique, bénéficiant d’une bourse Fulbright des États-Unis d’Amérique. Mariano a vécu et travaillé en Italie et en Angola avant de déménager aux États-Unis, où il vit et travaille actuellement. Ses films, pour la plupart des courts métrages, ont été sélectionnés en compétition dans des festivals internationaux de cinéma, dont La Havane (Cuba), Rimini et Milan (Italie), Locarno (Suisse), le Cinéma du Réel à Paris et Amiens (France), Oberhausen, (Allemagne) , Tróia, (Portugal), entre autres.
Filmographie :
« Caribeando », court-métrage, 1989, « A Clean and Well-Lit Place », court-métrage, 1991 « Quem Faz Correr o Quim ? (Who Makes Quim Run?), court-métrage, 1992 « The Sun Still Shines », documentaire, 1995, « The Plane », court-métrage expérimental, 2000, « O Contador de Historias », (The Storyteller), court-métrage, , 2004, « O Comba » (Après l’enterrement), mini-série télévisée, 2005, « Uma Noite Perfeita Para Falar de Amor » (Une nuit parfaite pour parler d’amour), court métrage, 2008.
Moderates
Alejandro de los Santos est un gestionnaire culturel, diplômé en communication de l’université de Séville, titulaire d’un master en gestion et communication interculturelles de la Sorbonne – Paris IV et d’un diplôme de troisième cycle en relations internationales de l’université technique de Lisbonne. Il a travaillé comme responsable culturel à l’ambassade d’Espagne au Mozambique et dans plusieurs projets liés aux arts du spectacle en Tunisie, au Mali et au Niger. Il a été chargé de cours à l’université de Brasilia et responsable des activités parallèles du festival du film africain de Tarifa-Tangier. Il est actuellement responsable des relations avec l’Afrique pour le MAPAS – Marché des arts du spectacle de l’Atlantique Sud et coordinateur du Festival Harmattan des arts du spectacle africains. Il est le fondateur du magazine numérique afribuku, sur la culture africaine contemporaine, l’auteur du livre Mafalala : Guide culturel du quartier historique de Maputo et le cofondateur de la collection de littérature africaine Libros del Baobab.
Cette rencontre a été organisée avec le soutien du Programme Letras Africanas de Casa África et de la collection Libros del Baobab
